这里是《流光溢彩》诞生的地方。
草一直觉得会动手写文章的人，应该有他想表达的东西，或者是有他珍惜的东西……想将一切记录下来。
以下大梦开始
三三四局，最後一局，我想看官们看到最後的粗体字，应该已经可以理解为何草对自己写的是否是欢喜结局有所质疑。
去年二月十七日将文章贴上网路之前约莫五天，《流光溢彩》便已动笔，写下楔子与第一局的同时，这样的结局已经在草的脑子里成形；尽管後来多加了有关於《黑暗奏鸣曲》的错中错（奇曲的出现不在草的预定范围内），但当亮光再度於地铁站重逢时，故事的轨迹又再度拉回草的思考中。
於动笔第一局的时候草一直认为自己设定的结局是HE，但是日子久了……有了新的想法……当大人们因为剧情转折开始怀疑是否是HE的时候，虽然草明明知道大家想问的重点是针对『Happy』，但是草在思考的时候便会把重点摆在『Endding』上。
我相信看过《流光溢彩》的看官即使是在十年、二十年後……甚至大胆假设三十年後，依然会记得曾有过这麽一篇小说，这一点草莫名的有把握。
但，记得又如何？草不知道……
总会有点……发酵吧……
草在现实中的专业是创作，不限定媒材，因此相当注重想法。
一开始是以书法起家，後来接触类各类型创作，认识了不少朋友，朋友们办展览的时候很热闹，多媒体影音的缤纷亮丽、油画的细腻、雕刻的传神……
但是除了这些呢，於是草又开始思考……
多媒体影音……也可以把戏演得悲情浪漫、油画也可以奔放、雕刻更是可以以原石原木呈现…因此草进一步思考，以上事实证明了油彩、水彩、碳笔、木头、石头、金属……摄影底片、音符、文字、语言都只是创作的一种『工具』，我们藉由工具表达自己的『想法』，这样的过程称为『创作』。
不需要被工具限制创作，那只会使得自己意图传达的想法大打折扣。
举例说明：我们擅长使用筷子（工具）吃饭，但是文中的光一开始不擅长，亮知道他必须要吃饱（传递想法），因此递给他一支叉子（不同的工具），同样能让光吃饱，而且效果更好，不会吃得到处都是；所以只要确实用最有效率、效果最好的『工具』达到吃饱（传递想法）的目的就好。
不需要被拉面该用筷子吃（自己擅长的工具）而限制，那只会让肚子饿（企图表达）的人吃得很糟（效果呈现很差）。
如果一件荣获多样奖项的艺术品不能走入人们的生活，不能传递出作者想表达的思想，那麽这件艺术品被放在美术馆里，顶多是一种『陈列』……他只是被放在那里。
於是草又开始思考：那麽最容易让大家都明白的创作是什麽？
答案马上出现在草的脑中……
是文字。
或许原始的人类艺术起源於雕刻、壁画…但是现代人都受教育，即便是十岁小孩也能读好一篇文章，尽管知书未必达理（这点现代很多成年人也一样，真正达理的人却未必知书），但至少也能做到了解字面上的涵义……当然这是草很主观的逻辑，无论原因如何……草开始写诗。
只写诗，理由很简单，因为草讨厌麻烦，诗的字数可以很少，比较不累。当然这也很主观，无法把想法统整浓缩的时候顶多写散文，原因是我受不了字数太多的小说…至少一开始受不了。
但是诗，很多人是不明白的…就算是一流学者也很难理解作者，那就跟草当初想确实表达想法的理念有所差距，因为一首大家不理解的诗，他也只是陈列罢了。那麽，写诗的自己是否能利用更广被社会大众接受的形式－－小说，传达思想？草不知道……
於是，西元二○○八年的农历年後，草动笔了。
虽然说就这麽动笔，当然故事情节早已在脑中存在很久，只是所有的想法掺杂在一块儿，在那个节骨眼儿想通之後便动笔。记得当时草正准备参加考试……三月的春天尽管到了考场，考卷上没有写答案………并不是不会写，只是草在答案卷上画起《流光溢彩》的组织架构图…因为草认为这件事情比考试重要，去考场，只是不想草妈叨念。
或许大家会觉得很离谱，但是草觉得不会，因为至少我在那一刻确切知道自己想做的事情，并且知道不做会遗憾（当时草甚至担心考上了会干扰写作），因此所谓考前冲刺根本变成『没这回事』；然而比起那些三餐不济却站在音乐厅门口举牌『我想听演奏会，我没钱』的艺术爱好者，草的热忱只算一般而已。
这其实是个简单的问题：你的人生，你想要什麽？
会选择写《棋魂》同人，第一、当然是因为我非常非常喜爱《棋魂》，平时也有在看同人文，不排斥BL情节；但是草也同样喜欢猎人，於是很自然的就想『那就合起来写一篇，比较不麻烦，省得以後还要再写猎人』，说到底还是怕麻烦的个性。
总之……无论如何『棋猎』组合诞生了，尽管草一开始不知道原来看官们觉得很诡异，嗯……草承认自己一直没什麽自觉。
第二、对於初次着手写小说的草而言，选择『二次创作』的同人文，比较容易下手；但是到後期，由於人物、场景都设定好了，反而有挥洒空间不足的情形……而草事後想想，很高兴有这样的情形出现，因为这能增强草下一部写原创的信心。
由於第二点的想法，事实上草觉得专注於同人文的作者是真的很厉害，因为他们显然是一群擅长分析的作者。草无法像其他作者那样用单纯热爱《棋魂》的心意去写文，虽然草喜爱《棋魂》是肯定的，但是这份心情并不会成为创作所要表达的主旨，只是在表达主旨的同时，让大家顺带感受到『阿草一定很爱《棋魂》』。
草觉得创作的道理是共通的，就画面上来说，写生时画面上只要有两艘帆船就好，我也会舍弃事实上看见的五艘。
因此热爱着佐为的同人作家们可能会让佐为用各种方式回到现世、喜欢小亮的作者可能会希望小亮除了围棋之外还多才多艺，当然草也动过这些念头，只是在第一时间被草自己否决了。
理由很简单，为了整个故事（画面）的整体效果，草必须舍弃其中三艘小船。
一开始草曾为了自己写的是二次创作文，非主流文学而不敢跟文友提起，一直到去年夏天，向一位文友（也就是伟大的编辑普罗透斯）提起後，他给了草很大的改变……意思大致上是他不认为同人文有哪里不好，主流文学又有哪里优秀？作品好坏是看创作者的经营态度，而不是看种类。
这些草原本已经在进行的事情，被这麽一说，才真真切切的明白过来。
我不是一直都在这麽做吗？不然就不会从书法跳到油画……复又转战其他……不是吗？一开始就是为达目的不择手段（为达到传达思想的目的不选择媒材），不是吗？
简单举例：一篇阐述『诚实是美德』的文章，用很艰深的辞汇去诠释简单的道理，却没有多少人看懂，尽管它拿下许多奖项却曲高和寡；而一篇短篇童话让大家都能理解，并且让小孩『学会诚实』，尽管没有任何奖项鼓励却以教化人心而成为最丰硕的成果。
因此…所谓主流与非主流文学，真的很难定义，并且时代一直在改变，读者的口味也在改变。
传统的诗词、散文同样能以浅显易懂的方式载道，那是再好不过。
那些曲高和寡的文章，若以艺术性的角度而言，也的确非常成功。
枕边故事、新兴的同人文若能妥善经营，难道有人能说他是不好的作品？
所以在人决定了自己的人生想要什麽、如何度过之後，当草选择创作……那麽要成为哪一种类型的创作者便成为一道接踵而来的选择题，而显然草的选择是『想确实传达自己的思想』。
当一件作品，无论他是绘画是文章…篇幅大或小，除去了色彩调和或对比、文字修辞华丽或朴素…架构属於横向地域性或者纵向时间型……除去了这些书上能用美学评论作出批评或者好评的东西之外，一件作品能说的被说完之後还剩下什麽………我想那才是最重要的东西。
那绝对不会是专家学者、艺友文友……甚至是创作者自己能说得出口的东西。
而那才是最重要的存在。
很幸运的，总算贴完三三四局了，本篇跋於二ＯＯ九年年初定稿，编於成书最末，网路连载曾经历多个平台，於二Ｏ一三年的今天在ＰＯＰＯ重见天日；说不准未来如何，但愿ＰＯＰＯ能永保安康，也愿（曾）关注此文的夥伴们天天快乐。